Современная музыкальная нотация — графическая система записи музыкальных звуков, разновидность западноевропейской музыкальной нотации, широко применяемая в настоящее время для символической записи музыки, основанной на западноевропейской музыкальной традиции.
Современная музыкальная нотация (также называемая «нотная грамота» или «нотное письмо») является частью элементарной теории музыки. Запись музыкального произведения в современной музыкальной нотации называется «нотная запись» или просто — ноты.
В современной музыкальной нотации музыкальные звуки записываются с помощью набора символов, основными из которых являются ноты. Ноты располагаются на линейке из пяти параллельных линий, называемой нотоносцем. Положение символа ноты на нотоносце определяет высоту обозначаемого звука и порядок исполнения звуков. Длительность звука обозначается применением разных вариаций символа ноты. Читать далее «Современная музыкальная нотация»
В Средние века (началом этого исторического периода считают VI век нашей эры) буквенная нотация была почти забыта. В ней не было достаточной наглядности. Поэтому музыканты долго пользовались вспомогательными значками-подсказками.Эти значки помещались над словами песнопений и обозначали либо отдельные звуки, либо их небольшие группы. Они не указывали точного соотношения звуков ни по высоте, ни по длительности. Зато своим начертанием они напоминали о направлении движения мелодии исполнителям, которые знали ее наизусть и передавали от одного поколения к другому.
Сегодня мы попробуем разобраться и ответить на крайне непростой, а порою и просто противоречивый вопрос — нужно ли слушать детям музыку, а если нужно, то какую? Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни очень немалую роль. Она помогает человеку и в работе, и в отдыхе, музыка способствует как релаксации, так и стимулирует активную деятельность. Вроде бы совершенно противоположное действие на первый взгляд, что вполне способно поставить в тупик, если не рассматривать воздействие музыки на человека с точки зрения двух вещей — человеческой психической организации и физики, как бы это не звучало странно.
Когда речь заходит о детских композиторах, то, прежде всего, вспоминают Владимира Шаинского. А кого же еще вспомнить, как не автора большей части музыкального оформления мультфильмов, на которых мы выросли?
Ключ определяет диапазон высот, или тесситуру, нотоносца, на котором он размещён. Как правило, ключ — это первый слева символ на нотоносце. Дополнительные ключи могут быть расположены в середине нотоносца, обозначая смену регистра для инструментов с широким диапазоном звучания. В старой музыке ключи могли быть помещены на любую из линий стана. Ключ «соль»
Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в городе Киеве. С одиннадцати лет он начинает заниматься по классу скрипки в городской музыкальной школе, основанной при Киевской музыкальной консерватории. Учебе будущего композитора помешало наступление Великой Отечественной Войны. После эвакуации Владимир Шаинский продолжил свои музыкальные занятия в Ташкенте. В 1943 году он был призван на службу в армию.
1995 год для выдающегося немецкого композитора Карла Орфа был юбилейным — 100 лет со дня рождения. Прошел он у нас практически незамеченным. Никаких произведений Орфа в филармонических залах не исполнялось (не говоря уже о премьерах его работ). Собственно говоря это и неудивительно .Музыка композитора никогда не была частой гостьей на московской концертной эстраде и на вопрос, вынесенный в заголовок настоящей статьи, подавляющее большинство серьезных любителей музыки ( я не имею в виду специалистов) ответили бы примерно так: «Да, знаем. Трилогию «Триумфы» («Кармина Бурана», Ка- тулли Кармина «Триумф Афродиты») по записи, осуществленной фирмой «Супрафон» (дирижер В.Сметачек) и оперу «Умница», которую поставил в свое время Геннадий Рождественский с Большим симфоническим оркестром и солистами-вокалистами Всесоюзного радио (пластинки с записью этой оперы были выпущены фирмой «Мелодия» в 1965 году). Вот, пожалуй, и все. Ну, кому-то удалось послушать в популярном некогда радиоцикле «Панорама оперы XX века» еще два оперных произведения Орфа — «Антигону» и «Царя Эдипа». Но пластинки эти были большой редкостью и у нас не продавались». 
Немецкий композитор Карл Орф (1895-1982) известен, в основном, только одной из своих работ – композицией хоровых песен под названием «Кармина Бурана», которая отражает совершенство формы и исполнения. Это произведение оригинального мышления Орфа было не просто отдельным музыкальным творением, а частью популярной во всем мире системы музыкального образования, называемую Orff Schulwerk. Так что, в развитие детской музыки Карл Орф внес огромную лепту именно как педагог.
Борис Владимирович Асафьев (1884–1949) – русский композитор и музыковед. Он был учеником Римского-Корсакова и Лядова, помог организовывать изучение музыки в Петрогораде после революции, и был профессором Ленинградской консерватории, а затем председателем союза советских композиторов. Его сочинения включают в себя оперы, балеты и музыку для оркестра, но больше он запомнился своими музыкальными исследованиями, посвященными творчеству Стравинского и других русских композиторов, которые служат базой для аналитических трудов.
Геннадий Игоревич Гладков (род. 1935) — советский и российский композитор. Кажется, что не существует такого человека на территории постсоветского пространства, который ни разу бы не слышал произведения Гладкова. Самыми известными его работами для детей были песни для мультфильмов «Бременские музыканты» (две части) и «Голубой щенок», написанные Гладковым в сотрудничестве с поэтом Юрием Энтиным.