Советские композиторы уделяли большое внимание развитию детской музыки в нашей стране. Например, творчество М. Р. Раухвергера в основном предназначается для детей младшего возраста (дошкольникам). Самым лучшим произведениям этого композитора характерно совмещение выразительности музыкальных оборотов, остроты гармонии и современности музыкальных интонаций.
Известной долей популярности среди малышей пользуются песенки, написанные на стихи известной детской поэтессы Агнии Барто. Это, например, циклы песен «Солнышко», «Цветы», «Красные маки», «Мы – весёлые ребята» и ещё многие другие не менее замечательные песни. Читать далее «Советские композиторы»
Оперы:
Композитор Михаил Иванович Глинка (1804-1857) был самым ранним и, возможно, самым значимым представителем музыкального национализма в России девятнадцатого века. Его называют отцом русской классической музыки. Несмотря на то, что свои песни и «Руслана и Людмилу» он написал для взрослых, эти произведения постоянно появляются в детском репертуаре. Глинка раскрывает перед юным слушателем красоту мелодий России, а также других стран Европы и Востока. Его авторству также принадлежат музыкальные обработки народных песен и несколько музыкальных пейзажей.
Огромный вклад в развитие детской музыки внесли советские композиторы. Они способствовали расширению её жанровых возможностей и средств выразительности. Кроме вокальных миниатюр, специально для детей создавались детские оперы, кантаты, балеты, концерты, крупные симфонические произведения. Широкое распространение получил жанр, который носил название светская детская песня. Детские песни создавались композиторами в тесном контакте с такими детскими поэтами, как С.Михалков, С.Я.Маршак, В.И.Лебедев-Кумач и др. Очень много советских композиторов посвятили своё творчество именно развитию детской музыки. Например, широко известны фортепианные пьесы для детей такого композитора, как С.М.Майкапара. это такие произведения, как «Бирюльки» и сборник «Первые шаги». Они отличаются изяществом и прозрачностью фактуры, новизной и оригинальностью музыкального языка. Также пользовались популярностью народные мелодии в обработке Г.Г.Лобачёва. Это сборники «Пять песен дошкольников», «Пять песен для детей». Песни, вошедшие в эти сборники, отличаются изобретательностью сопровождения, лаконизмом мелодий и чёткостью интонаций. 
Иоганн Себастьян Бах (Bach) (1685-1750). Немецкий композитор, органист, клавесинист [24-й в генеалогии семьи Бах]. Младший сын городского музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645-1695). По-видимому, под руководством отца овладел основами скрипичной игры и элементарной теории. В возрасте 10 лет Бах осиротел и перешел под опеку своего старшего брата Иоганна Кристофа (1671-1721), ученика Пахельбеля и органиста церкви Михаэлискирхе в Ордруфе; у него Бах обучался игре на клавишных инструментах. В 1700-1702 годах Бах учился в школе при церкви Михаэлискирхе в Люнебурге, где пел в церковном хоре и, возможно, познакомился с органистом и композитором Г. Бёмом. В те же годы несколько раз посещал Гамбург, чтобы услышать игру Рейнкена. 
Вокально-инструментальные произведения:
Удивительна судьба музыки этого великого немецкого композитора, со дня рождения которого прошло более трехсот лет. При жизни он получил признание преимущественно как органист и знаток музыкальных инструментов, а после смерти был почти забыт на несколько десятилетий. Но затем постепенно стали, словно заново, открывать его творчество и восхищаться им как драгоценным художественным сокровищем, непревзойденным по мастерству, неисчерпаемым по глубине и человечности содержания. «Не ручей! — Море должно быть ему имя». Так сказал о Бахе другой музыкальный гений — Бетховен.
Известно, что музыка играет большую роль в развитии детей. Ребенок познает мир ушами и глазами. Мир насыщен звуками, цветами, запахами и формами – это рациональное целое для познания. Наблюдая за грудным ребенком, мы может отметить, какую степень радости испытывает ребенок от звуков, будь то голос матери или же мелодия часов. Так как музыка – это специфический язык.
15 опер:
Среди композиторов «Могучей кучки» Римский-Корсаков занимает особое место. С его творчеством пышным цветом расцвела в русской музыке сказка. Сказка и песня всегда были душой народа. Именно в сказке народ высказывал светлую мечту о лучшей доле, о торжестве правды и победе добра над злом, насилием и несправедливостью. Вся жизнь Римского-Корсакова — это беззаветное и бескорыстное служение искусству, верность своим идеалам.