В наши дни мы редко придаём значение своевременному музыкальному воспитанию. Хотя, наши предки, воспитывали детей, используя музыку, с первых дней жизни.
Вспомните колыбельные, которые раньше были в большом ассортименте у народа. К большому сожалению, в наши дни, осталось только несколько популярных мелодий. Казалось бы, что может быть важным в колыбельной, кроме того, что она странным образом усыпляет чадо? В том то и дело, что ребёнок, в тот момент, когда слышит приятное сочетание непонятных для него звуков матери, пытается вслушаться и разобраться в том, что он слышит, по этой причине и засыпает. Читать далее «Основы музыкального воспитания, с первых дней жизни»
Ваша помощь ребенку в развитии заинтересованности и привязанности к музыке приведет не только к обнаружению различных талантов. Это также будет давать положительный эффект на их общем состоянии. Ниже приведены некоторые преимущества, которые музыка может давать детям:
Обучение детей музыке, как правило, тесно связано с другими видами творчества: живописью, танцами, театром. Поэтому, начиная с детского сада, музыкальные занятия входят в комплекс других занятий, помогающих развитию у детей фантазии и творчества. Польза такого комплексного подхода несомненна: не каждый малыш от природы обладает музыкальным слухом, лишь единицы становятся профессионалами на музыкальном поприще. Но сколько других талантов способна открыть в ребенке музыка!
Современная музыкальная нотация — графическая система записи музыкальных звуков, разновидность западноевропейской музыкальной нотации, широко применяемая в настоящее время для символической записи музыки, основанной на западноевропейской музыкальной традиции.
В Средние века (началом этого исторического периода считают VI век нашей эры) буквенная нотация была почти забыта. В ней не было достаточной наглядности. Поэтому музыканты долго пользовались вспомогательными значками-подсказками.Эти значки помещались над словами песнопений и обозначали либо отдельные звуки, либо их небольшие группы. Они не указывали точного соотношения звуков ни по высоте, ни по длительности. Зато своим начертанием они напоминали о направлении движения мелодии исполнителям, которые знали ее наизусть и передавали от одного поколения к другому.
Сегодня мы попробуем разобраться и ответить на крайне непростой, а порою и просто противоречивый вопрос — нужно ли слушать детям музыку, а если нужно, то какую? Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни очень немалую роль. Она помогает человеку и в работе, и в отдыхе, музыка способствует как релаксации, так и стимулирует активную деятельность. Вроде бы совершенно противоположное действие на первый взгляд, что вполне способно поставить в тупик, если не рассматривать воздействие музыки на человека с точки зрения двух вещей — человеческой психической организации и физики, как бы это не звучало странно.
Когда речь заходит о детских композиторах, то, прежде всего, вспоминают Владимира Шаинского. А кого же еще вспомнить, как не автора большей части музыкального оформления мультфильмов, на которых мы выросли?
Ключ определяет диапазон высот, или тесситуру, нотоносца, на котором он размещён. Как правило, ключ — это первый слева символ на нотоносце. Дополнительные ключи могут быть расположены в середине нотоносца, обозначая смену регистра для инструментов с широким диапазоном звучания. В старой музыке ключи могли быть помещены на любую из линий стана. Ключ «соль»
Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в городе Киеве. С одиннадцати лет он начинает заниматься по классу скрипки в городской музыкальной школе, основанной при Киевской музыкальной консерватории. Учебе будущего композитора помешало наступление Великой Отечественной Войны. После эвакуации Владимир Шаинский продолжил свои музыкальные занятия в Ташкенте. В 1943 году он был призван на службу в армию.
1995 год для выдающегося немецкого композитора Карла Орфа был юбилейным — 100 лет со дня рождения. Прошел он у нас практически незамеченным. Никаких произведений Орфа в филармонических залах не исполнялось (не говоря уже о премьерах его работ). Собственно говоря это и неудивительно .Музыка композитора никогда не была частой гостьей на московской концертной эстраде и на вопрос, вынесенный в заголовок настоящей статьи, подавляющее большинство серьезных любителей музыки ( я не имею в виду специалистов) ответили бы примерно так: «Да, знаем. Трилогию «Триумфы» («Кармина Бурана», Ка- тулли Кармина «Триумф Афродиты») по записи, осуществленной фирмой «Супрафон» (дирижер В.Сметачек) и оперу «Умница», которую поставил в свое время Геннадий Рождественский с Большим симфоническим оркестром и солистами-вокалистами Всесоюзного радио (пластинки с записью этой оперы были выпущены фирмой «Мелодия» в 1965 году). Вот, пожалуй, и все. Ну, кому-то удалось послушать в популярном некогда радиоцикле «Панорама оперы XX века» еще два оперных произведения Орфа — «Антигону» и «Царя Эдипа». Но пластинки эти были большой редкостью и у нас не продавались».