Шуман – известный музыкальный писатель, немецкий композитор. Родился 8 июня 1810 года в Цвиккау. Умер 29 июля 1856 года в Энденихе – небольшом городе поблизости Бонна.
Отец Шумана был книгоиздателем. Уже в раннем детстве композитор проявлял свое разносторонне развитое художественное дарование. С 13-летнего возраста он выступал как пианист. Учителем юноши был органист и педагог И. Г. Кунч. Читать далее «История жизни»
А. Н. Пахмутова родилась под Сталинградом 9 ноября 1929 года, в поселке под названием Бекетовка. В три с половиной года девочка начала играть на фортепиано, а также сочинять первые свои музыкальные произведения.
Великая Отечественная Война, начавшаяся в 1941 году, прервала обучение Александры в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности, созданные военной обстановкой, девушка в 1943 году приезжает в Москву, где поступает на обучение в Центральную музыкальную школу, созданную при Московской Государственной консерватории. В те времена школа именовалась как «Школа одаренных детей». Выпускниками данного учебного заведения были Е. Малинин, Л. Берман, И. Безродный, Э. Грач, Х. Ахтямова. Читать далее «Биография. Детство и годы учебы.»
Александра Николаевна Пахмутова (год рождения 1929) остается одной из самых известных фигур в советской и российской популярной музыке еще с начала шестидесятых годов. Несмотря на то, что писала она, в основном взрослую музыку, которая быстро становилась хитами, у нее присутствует серия довольно известных песен и для детей.
Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетова в районе Сталинграда (современный Волгоград) в бывшем Советском Союзе. Она начала играть на пианино и сочинять музыку в довольно раннем возрасте. Она поступила в престижную на то время Московскую консерваторию имени Чайковского и выпустилась оттуда в 1953 году. В 1956 году она доучивалась с выдающимся композитором Виссарионом Шебалиным. Читать далее «Пахмутова»
Советские композиторы уделяли большое внимание развитию детской музыки в нашей стране. Например, творчество М. Р. Раухвергера в основном предназначается для детей младшего возраста (дошкольникам). Самым лучшим произведениям этого композитора характерно совмещение выразительности музыкальных оборотов, остроты гармонии и современности музыкальных интонаций.
Известной долей популярности среди малышей пользуются песенки, написанные на стихи известной детской поэтессы Агнии Барто. Это, например, циклы песен «Солнышко», «Цветы», «Красные маки», «Мы – весёлые ребята» и ещё многие другие не менее замечательные песни. Читать далее «Советские композиторы»
Оперы:
• «Иван Сусанин»
• «Руслан и Людмила»
Музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский»
80 произведений для голоса с фортепиано:
• романсы,
• песни,
• арии Читать далее «Основные произведения»
Композитор Михаил Иванович Глинка (1804-1857) был самым ранним и, возможно, самым значимым представителем музыкального национализма в России девятнадцатого века. Его называют отцом русской классической музыки. Несмотря на то, что свои песни и «Руслана и Людмилу» он написал для взрослых, эти произведения постоянно появляются в детском репертуаре. Глинка раскрывает перед юным слушателем красоту мелодий России, а также других стран Европы и Востока. Его авторству также принадлежат музыкальные обработки народных песен и несколько музыкальных пейзажей.
Михаил Иванович родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское, Смоленской области. С тринадцати лет воспитывался в Санкт-Петербурге. Учился он вместе с потомками элиты и постоянно находился в просветительских кругах того времени. Читать далее «Глинка»
Огромный вклад в развитие детской музыки внесли советские композиторы. Они способствовали расширению её жанровых возможностей и средств выразительности. Кроме вокальных миниатюр, специально для детей создавались детские оперы, кантаты, балеты, концерты, крупные симфонические произведения. Широкое распространение получил жанр, который носил название светская детская песня. Детские песни создавались композиторами в тесном контакте с такими детскими поэтами, как С.Михалков, С.Я.Маршак, В.И.Лебедев-Кумач и др. Очень много советских композиторов посвятили своё творчество именно развитию детской музыки. Например, широко известны фортепианные пьесы для детей такого композитора, как С.М.Майкапара. это такие произведения, как «Бирюльки» и сборник «Первые шаги». Они отличаются изяществом и прозрачностью фактуры, новизной и оригинальностью музыкального языка. Также пользовались популярностью народные мелодии в обработке Г.Г.Лобачёва. Это сборники «Пять песен дошкольников», «Пять песен для детей». Песни, вошедшие в эти сборники, отличаются изобретательностью сопровождения, лаконизмом мелодий и чёткостью интонаций. Читать далее «Детская музыка»
Иоганн Себастьян Бах (Bach) (1685-1750). Немецкий композитор, органист, клавесинист [24-й в генеалогии семьи Бах]. Младший сын городского музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645-1695). По-видимому, под руководством отца овладел основами скрипичной игры и элементарной теории. В возрасте 10 лет Бах осиротел и перешел под опеку своего старшего брата Иоганна Кристофа (1671-1721), ученика Пахельбеля и органиста церкви Михаэлискирхе в Ордруфе; у него Бах обучался игре на клавишных инструментах. В 1700-1702 годах Бах учился в школе при церкви Михаэлискирхе в Люнебурге, где пел в церковном хоре и, возможно, познакомился с органистом и композитором Г. Бёмом. В те же годы несколько раз посещал Гамбург, чтобы услышать игру Рейнкена. Читать далее «Биография»
Вокально-инструментальные произведения:
«Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею»
Месса си минор
Духовные кантаты (сохранилось около 200) и светские кантаты (сохранилось свыше 20)
Оркестровые произведения:
4 сюиты («увертюры»)
«Бранденбургских концертов»
Концерты для солирующих инструментов с камерным оркестром:
7 концертов для клавесина
3 концерта для двух, 2 — для трех клавесинов
2 концерта для скрипки
Концерт для двух скрипок Читать далее «Основные произведения»
Удивительна судьба музыки этого великого немецкого композитора, со дня рождения которого прошло более трехсот лет. При жизни он получил признание преимущественно как органист и знаток музыкальных инструментов, а после смерти был почти забыт на несколько десятилетий. Но затем постепенно стали, словно заново, открывать его творчество и восхищаться им как драгоценным художественным сокровищем, непревзойденным по мастерству, неисчерпаемым по глубине и человечности содержания. «Не ручей! — Море должно быть ему имя». Так сказал о Бахе другой музыкальный гений — Бетховен.
Баху удалось самому издать лишь очень небольшую часть своих произведений. Теперь их опубликовано более тысячи (еще немало утеряно). Первое полное собрание сочинений Баха начали печатать в Германии через сто лет после его кончины, и оно заняло сорок шесть объемистых томов. Читать далее «И.С. Бах»
